domingo, 23 de abril de 2017

VERSIONES DE DOS CLÁSICOS

Pues sí. Dos grandes clásicos como Beethoven y Mozart se prestan a una versión salsera en el primer vídeo y a una versión percutida en el segundo.
 
Vamos primero con un Beethoven a buen ritmo que reconoceréis enseguida y, si no es así, ya estáis buscando la obra original para comparar.
 


Y lo mismo os digo de esta obra de Mozart. ¿Reconocéis los instrumentos?
 


Son "boomwhackers". Probadlos porque dan mucho juego:
https://ahoravoyytelocuento.blogspot.com.es/2015/09/boomwhackers.html

martes, 18 de abril de 2017

RELACIÓN ENTRE PERSONAJES

Pensemos en dos personajes: Uno de ellos será un músico, por supuesto, bien un compositor, bien un intérprete, un grupo musical... Y después otro, de otro ámbito distinto: arte, literatura, filosofía... Pueden ser de la misma o de diferente época histórica. Lo que es importante es que exista una relación entre ambos que tendréis que especificar.
 
Otra forma, para no devanaros demasiado los sesos, es proponer un listado de personajes que están relacionados de alguna manera (por ideología, por corriente artística, por relación personal, porque el trabajo realizado por uno de ellos esté basado en obras del otro, porque viven situaciones similares, por la trascendencia de sus obras...) y que descubráis esa conexión. Se me ocurren varias parejas: 
  • Beethoven/Goya.
  • Schubert/Goethe.
  • J. Cage/J. Pollock.
  • Morricone/Sergio Leone.
  • Schoenberg/Kandinsky.
  • Joan Manuel Serrat/Antonio Machado.
  • John Williams/Steven Spielberg.
  • Wagner/Nietszche.
  • Bizet/Carlos Saura.
  • Lou Reed/Andy Warhol.
  • Falla/Lorca.
  • La gran orquesta republicana/Eduardo Galeano.
  • Verdi/Shakespeare.
  • Iron Maiden/Derek Riggs.
  • Joe Hisaishi/Miyazaki.
  • Pink Floyd/Alan Parker.
  • Mozart/Tirso de Molina.
  • Debussy/Monet.
  • Satie/Picasso.
  • Kurt Weill/Bertolt Brecht. 
  • Charlie Parker/Clint Eastwood. 
  • Stravinsky/Diáguilev.
     
Pero... y esto es importante, no se trata de trata de un trabajo de dos líneas con la relación mencionada de modo superficial. Primero os centráis en el músico (época, contexto, características, obras importantes, género y estilo musical y todo lo que sea destacable, bien resumido). Después lo mismo con el otro personaje en su campo. Si son personajes contemporáneos, es posible que no haya necesidad de repetir las cosas dos veces pero ¡ojo! que pueden ser de diferente país y sus circunstancias no tienen por qué ser las mismas.
Y finalizáis el trabajo especificando su relación pero, repito, no en dos líneas. Extendeos e investigad un poco; comentad los aspectos interesantes, la razón de esa relación, vuestra propia valoración personal incluso. No se trata de un trabajo largo tampoco. En dos o tres paginas, como mucho, lo tenéis. Eso sí, acompañadlo de enlaces a informaciones complementarias o a vídeos, fotografías... de manera que el resultado sea un texto completito y creativo. Lo podéis publicar en red para compartirlo, de forma que todos podáis ver las actividades de los compañeros y debatir en clase vuestras opiniones, tanto de los trabajos realizados como de los personajes mencionados.
 
Para esta actividad, no es necesario formar equipos amplios. Es suficiente con dos o tres estudiantes que se repartan el trabajo de modo equitativo. 
 
 
Os voy a poner un ejemplo sobre la relación entre John Cage y Jackson Pollock. Ambos coincidían en la utilización del azar en la génesis del acto creativo. Vemos un par de vídeos que definen un poco esta idea:
 

  
Para profundizar un poco más en ello, os remito a una entrada de mi otro blog en el que están también alojados estos vídeos: https://ahoravoyytelocuento.blogspot.com.es/2015/03/el-azar-en-la-genesis-del-acto-creativo.html.
Sé que en la entrada puede haber conceptos un poco complicados (entresacad lo esencial) y que no está estructurada tal y como se pide en el trabajo. Pero eso ya es cosa vuestra. Yo me limito a dar pistas.

Y ahora empieza vuestra labor como detectives.






sábado, 15 de abril de 2017

HISTORIA DE LA MÚSICA EN 6 BLOQUES

Roberto L. Pajares Alonso es el autor de esta historia de la música en seis tomos, editada por Vision Libros. Demasiado densos, quizá, para un estudiante de Secundaria y muy interesantes para el profesorado. En todo caso, me parecen muy aconsejables como libros de consulta. Yo he revisado, sobre todo, el primero y el cuarto que pueden ser de gran utilidad para muchas de las actividades que planteo.
 
Cada tomo se centra en un aspecto concreto de la música y su evolución histórica:
 
El Bloque 1, titulado "Músicos y Contexto", estudia los aspectos políticos, económicos, sociales... que han influido en la música, características y consideración social y laboral de los músicos con el paso del tiempo, biografías de los más importantes y profesiones surgidas en torno a la actividad musical. Podéis acceder a una vista previa aquí.
 
El Bloque 2, "Géneros musicales", con el repertorio vocal e instrumental y sus características principales.
 
El Bloque 3, "Difusión y Notación", con la evolución de su escritura y su transmisión.
 
El Bloque 4, "Dinámica y Timbre", con el estudio de las características, evolución de los instrumentos musicales y de la voz humana y las principales agrupaciones instrumentales y/o vocales a lo largo de la historia. Podéis acceder a una vista previa aquí.
 
El Bloque 5, titulado "Melodía y Ritmo",  que estudia esos aspectos y su evolución.
 
El Bloque 6, "Ética y Estética", con la valoración estética de la música y otras artes a lo largo de la historia.
 
Todos los libros están acompañados de su respectivo CD-ROM con fragmentos sonoros e imágenes que complementan al contenido escrito.

miércoles, 12 de abril de 2017

AUTOBIOGRAFÍA DE UN INSTRUMENTO MUSICAL

Un instrumento musical no surge de la nada. Una persona tiene una idea y la pone en práctica con una finalidad determinada. Para ello piensa en los materiales que necesita, en la forma que quiere dar a su creación, en cómo se produce el sonido... y todo ello, además, va evolucionando con el paso del tiempo con aportaciones de gente que trata de enriquecer esa idea inicial.
 
Fijaos en la evolución del piano por ejemplo:
 


También hay otra forma de enfocar la historia de un instrumento musical. Puede suceder que el mismo instrumento, sin modificaciones, pase de mano en mano a lo largo de la historia, siendo espectador de sucesos y momentos muy diferentes. Esto es lo que sucede en el argumento de la película "El violín rojo":
 



Vamos a dar un pequeño giro a estos planteamientos y a pensar en cómo contaría su historia un instrumento musical (de ahí que denominemos a esta propuesta "autobiografía").

Formad equipos de 4 alumnos y elegid una de las dos propuestas:
En la primera, tened en cuenta cómo los cambios en los materiales, en el tamaño... afectan a la producción del sonido y contextualizadlo un poco con la historia.
En la segunda, aparte de definir las características esenciales del instrumento, brevemente, relatad las situaciones históricas y personajes que va a encontrar a lo largo de su vida o de un periodo de ésta.

El trabajo no tiene por qué ser muy extenso. Se trata de contar lo esencial. Se puede elaborar a modo de entrada de blog de forma que podáis acompañarlo de enlaces, imágenes o vídeos explicativos de los aspectos que queráis. Si decidís presentarlo de otra forma, por ejemplo un power-point, sería conveniente realizar una exposición oral para profundizar y compartirlo con los compañeros.

Por supuesto, este es un planteamiento flexible para realizar la actividad. A partir de ahí, en vuestra clase, podéis adaptarlo del modo que os parezca oportuno. Lo mejor de todo es que podáis disfrutar con ello.

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